Frontpage Slideshow | Copyright © 2006-2011 JoomlaWorks Ltd.

Fred Thoolen

Verlengd t/m 29 januari

Galerie geopend op zaterdag en zondag van 14.00 tot 17.00 uur en op afspraak


Hoewel het werk van Fred Thoolen er, vooral vanaf een afstand, bijna fotorealistisch uitziet is hij vooral geïnteresseerd in de relatie tussen de schilderstreek in de eerste plaats om, de schilderkunstige ervaring. Niet om wat de foto afbeeldt, maar om wat de fotografie ís als onderdeel van de waarneming.

Vaas Thoolen

Zijn digitale landschappen zijn op de computer gemaakt, maar de werkwijze lijkt erg op die van de traditionele grafiek. Telkens weer worden er lagen toegevoegd, het beeld wordt gemanipuleerd en afgeschraapt, er wordt geplakt, geknipt & getekend Het eindresultaat wordt met pigmentinkten gedrukt op traditioneel etspapier van Hahnemuhle. De prenten worden door de kunstenaar zelf gedrukt én genummerd. Omdat de kwaliteit van de druk niet achteruit kan gaan tijdens de oplage is die in principe onbeperkt.

Inspiratie


Langs de kust van het Noorden loopt het wad via Duitsland tot in Denemarken. Een gebied waar het tij en zeewater vrij spel heeft, waar steeds klei en zand worden afgezet en weer meegenomen. Al die laagjes sediment wisselen voortdurend hun meer dan 50 tinten grijs, in de regen, door de wind en dan weer zon. De strakke lijnen van de verschillende percelen verdelen het land in geometrische patronen die zich aanpassen aan de grillige lijnen van de diverse polders en afwateringskanalen.

De zware klei is zwart in de winter en wit in de zomerzon. De aardappelbloesem paars of wit, het graan van groen naar okergeel, de bieten soms chroomoxydegroen. Een landschap voor schilders.


De kunstenaar Fred Thoolen woont al ruim 20 jaar bij de zeedijk. Het Noordelijk landschap is zijn bron van inspiratie. Van daar uit maakt hij ook regelmatig uitstapjes naar andere landschappen, stedelijke landschappen.
Hij heeft een eigen kijk op het landschap, een kijk die hij vertaalt met behulp van verschillende technieken: olieverf, aquarel, inkttekeningen en digitale grafiek. De weidsheid, de geometrische figuren in het landschap en de beschermende werking van partijen bomen rond een boerderij zijn steeds terugkerende thema’s in zijn werk. Of het nu een graanveld is, een bietenveld of een rode avondlucht, steeds valt op hoe hij met oog voor details toch stoer/ruig weet te werken.


Het gaat allemaal over ruimte. Dat proef je al als je langs de akkers rijdt, maar eenmaal over de zeedijk komt de ruimte je adembenemend tegemoet.
Het Wad is een enclave voor het begrip onbeperkte ruimte. Niet alleen de vogels hebben dat nodig, maar ook de mensen.

Bijvoorbeeld zijn serie over de 4 seizoenen. Op het eerste gezicht zijn het vier realistische schilderijen van een uitzicht op het Wad in elk van de vier seizoenen, telkens vanaf dezelfde plek. Een Vivaldi voor de ogen.
Naast deze aangename gewaarwording kruipt er ook een wenkbrauw omhoog. Klopt het allemaal wel? Kun je wel ergens zo ver staan kijken? Bestaat er zoveel horizon? Waarom zijn er nergens mensen of dieren? De hekken, de sloten en de geulen zien er allemaal verweesd uit, daar wordt niet naar omgekeken. Waarom vier keer hetzelfde en toch niet?
Langzaam dringt het tot je door dat dit niet over de werkelijkheid gaat of over de 4 jaargetijden, maar over ruimte. De werkelijkheid van het landschap is ruimte. Je wordt ter plekke uitgenodigd om die ruimte in te gaan, maar dat kan niet – er zit overal verf. Je wilt weten waar die plek is, of die werkelijk bestaat. Of je daar kunt gaan staan. Daar waar de ruimte met brede halen door je heen gaat, ongeacht het plaatje, ongeacht het seizoen.
Terug op de snelweg realiseer je je dat die vragen irrelevant zijn. Er waren 4 schilderijen die je even meenamen naar een fictieve plek waar je werkelijk de wind voelde waaien.

Buitendiks.Thoolen

Nieuwe Expositie Fabriek Ried

Op zondag 27 september is de opening van een nieuwe expositie!

Aanvang: 16.00 uur

U bent van harte uitgenodigd om hierbij aanwezig te zijn

 

Deze expositie laat het werk zien van drie kunstenaars: Rein de Vries, Frans Faber en Reinoud Kuipers.

 

Rein de Vries,

komt uit Leeuwarden en is daar ook geboren maar heeft daar niet altijd gewoond. In zijn jeugd verhuisde het gezin nogal eens naar een andere plaats in het land. Intussen is hij al weer jaren terug in Friesland en dat bevalt hem prima. Als schilder startte hij op academie Vredeman de Vries. Destijds heerste er een creatieve sfeer onder de directie van Paul Panhuysen en Rein de Vries vervolgde zijn opleiding aan de Minerva academie. O.a. schilderles van Evert Musch  waar hij meer het vak van leerde. Het verschil in opvatting tussen Panhuysen en Musch speelt tot op de dag van vandaag, het zijn verschillende geloven. Rein de Vries is ruig en abstract begonnen en ingehouden realistisch geëindigd. “Maar wie weet ga ik nog eens even flink te keer”. Hij is geboeid door de zee, schepen en de techniek, waar hij dan ook meestal zijn onderwerpen uit put. Model tekenen en schilderen doet hij met een groepje collega’s tot op de dag van vandaag. Hiervan kunt u op de expositie de resultaten zien.

De techniek, ludieke oplossingen voor een wereld zonder fossiele brandstoffen is en ander stokpaardje van hem, dat laat hij tijdens de kunstmaand Ameland zien. In die tekeningen vind u wat meer de creatieve sfeer van Vredeman de Vries. Maar het blijft wel realistisch.

 

  

 

Frâns Faber,

genoot zijn opleiding aan academie Vredeman de Vries in Leeuwarden en specialiseerde zich daarna nog vooral in de grafische technieken en aquarelleren aan de Groninger academie Minerva.

Wat hem zoal bezig houdt:  

 “Niet altijd, niet alleen het landschap, maar toch…vaak speelt het een rol. Veelal als ogenschijnlijk onbetekenende omgeving van dier of mens.  Soms als uitgangspunt tot fantaseren, waarbij herinneringen en waarneming door elkaar gaan lopen. Soms ook in de hoofdrol, omdat er net even iets speciaals is wat mij aanzet tot werken (of heet dat inspiratie?) “

Waarom dit landschap, waarom die dieren en mensen die daarin figureren?                                                       Misschien omdat hij hier toevallig is geboren en nog steeds woont en leeft, midden in deze voor hem zo vertrouwde omgeving. Die zo vanzelf spreekt, dat je haar vaak amper waarneemt, maar die vaak toch heel  verrassend is. Het wisselende licht, overweldigende wolkenpartijen, de dorpjes te midden waarvan hij woont en waar hij de mensen kent. De weidsheid waar hij vanuit zijn atelier op uitkijkt  De dieren  die daarin zorgen voor een perfecte stoffering. 

Een vlucht ganzen strijkt neer midden tussen de schapen, een haas schicht weg. De opkomende zon likt aan het haantje op een verre toren …Daarom!

 

 

 

Reinoud Kuiper

Studeerde af op de Academie Minerva in Groningen in de richting Vrije Grafiek in 1982.Tot 2005 maakte hij kleurenhoutsneden die op vele plaatsen geëxposeerd werden, oa meerdere keren op de Biënnale "Grafiek Nu" in het Singer Museum in Laren. Tien jaar geleden maakte hij de overstap van grafiek naar de schilderkunst.

De onderwerpen bleven hetzelfde; veel natuur maar ook huizen en later stadsgezichten.Binnen de meeste onderwerpen vormde het licht de belangrijkste inspiratie om te schilderen. Landschappen die veelvuldig terugkomen zijn Bretagne, het Groninger landschap en het Veluwse landgoed Warnsborn.

De schilders waar hij door beïnvloed werd zijn velen maar Hopper en Monet spelen een rol. 

De uitwerking was gebaseerd op het spanningsveld tussen de figuratieve weergave en de verfbehandeling op de structuur van het paneel.

Zijn voorkeur voor hout bleef; de techniek is acryl op paneel.

Er ontstond een serie kleine werkjes, ook wel doosjes genoemd, van 17x17 cm. 

Daarin kon en kan hij naar hartenlust experimenteren met verschillende technieken.

Daarnaast ontstonden ook grotere werken waaronder vierkanten van 100x100 cm, maar ook sterk liggende formaten van bijvoorbeeld 120x20 cm of juist staande formaten van 100x30 cm.

 

De expositie loopt van 27 sept t/m 29 nov. 2015.

 

De expositie " Aan de rand van wereld" is verlengd tot 20-9-2015

en wordt afgesloten met een lezing en een maaltijd.

 

De lezing "An 'e rând fan 't Bildt" wordt gegeven door Sytse Keizer

over de geschiedenis van het Bildt en tevens legt hij de link naar de expositie,

gevolgd door een 3 gangen menu geinspireerd op het Bildt waarvoor Wim Teuw

tekent.

 

Aanvang zondag 20 september om 18.30 uur

De kosten voor deze avond

bedragen € 35,00 p.p. incl. 2 glazen wijn.

Gezien het beperkte aantal plaatsen is reserveren gewenst, dit kan via Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken. 

 

 

“Aan de rand van de wereld”

René Tweehuysen en Klaas Werumeus Buning

19 juli t/m 30 augustus 2015

 

Met de tentoonstelling “Aan de rand van de wereld “  is het werk zien van twee kunstenaars uit het noorden over die ruimte en dat licht, en wat je verder zoal tegen kunt komen aan de rand van de wereld.

 

René Tweehuysen, Utrecht 1957

 

Hij voltooide zijn opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU) van 1978 tot 1983. In Utrecht ontwikkelde hij zich, na een abstracte periode, tot een figuratief werkend beeldend kunstenaar. Sinds 1999 woont hij aan de Friese waddenkust (oude zeedijk), in het dorpje Oude Oudebildtzijl. 

 

Voor René Tweehuysen vormen het Bildtse landschap (Noord-Friesland) en de nabij gelegen Waddenzee een grote bron van inspiratie. De grootste wetlands op aarde met een uniek landschap en een uitzonderlijk rijke natuur. Het einde van de wereld? Voor René en vele anderen is het wel helemaal "het einde". Veel mensen denken dat je hier ongeveer van de schotel af kiepert......en dat denken niet alleen westerlingen maar dat denkt men al in Stiens. Hij is geen kunstenaar die op reis moet voor zijn inspiratie. Direct uit het leven gegrepen moet het zijn. Hij woont midden in dit gebied, direct achter Het Noorderleeg, waar het licht zilverachtig is en waarbij oppervlakkig gezien alles plat is. Maar alles wat zich tegen deze platheid opricht kan gelijk ook iets interessants zijn en krijgt aandacht van ons oog. Door de steeds wisselende weersinvloeden in combinatie met ingrepen van de mens ontstaan in dit landschap unieke vormen, lijnen en structuren. In de ogen van Tweehuysen zijn het in wezen al reeds bestaande stukken 'Land Art'. Dit is wat hem boeit en wat hij in zijn landschappen tot onderwerp heeft gemaakt. Zijn ingekaderde impressies hiervan schildert hij laag over laag in zeer afwisselende, soms subtiele dan weer brede verftoetsen.

 

 Twee pinken op het Noorderleeg
 

 Vanaf 1984 exposeert René regelmatig in binnen- en buitenland waaronder de jaarlijkse Realisme-beurs in Amsterdam, Galerie Lauswolt, Galerie Mokum, Galerie Den Andel, Morren Galleries, Museum Møhlmann, Galerie van Strien, enz. Zijn werk is opgenomen in vele openbare en privé-collecties.

 (website: www.renetweehuysen.nl)

 

 Klaas Werumeus Buning, Workum 1955

 

Opleiding aan Kunstacademie van Den Haag.

 Er zijn plekken in Nederland waar je het gevoel krijgt dat je aan de rand van de wereld staat. Het Noorderleeg - je moet je best doen om ergens houvast te vinden, aan alle kanten is er ruimte en licht, en enkel in de weidse verte is, een stip aan de horizon, een betonnen bunker.

 Maar het is ook een gebied waar je juist gaat letten op kleine verschillen, details. Zintuigen gaan volop ademen. Je gaat meer zien. In de geul met wegtrekkend water steek je je vingers in het zilte nat en maakt een namaakzeegolf om de schelpen te kantelen en het wier aan het zwaaien te brengen, en je vingers staan als tien grote pilaren overeind in het vergrotende water, en een vis met een grote wijze kop kijkt om.

 Of langs de dijk bij Harlingen, vanaf de horizon, waar enorme vogels zweven als zeilschepen uit de vier windstreken, komt de eindeloze processie van de golven, het water van eeuwen gedrenkt, samen met de stemmen van de hele wereld aan. Het begint koel te regenen.

 

 

 

 Al zo´n twintig jaar is hij serieus aan het schilderen. Werk is aangekocht door vele particulieren in binnen en ook in het buitenland, bedrijven en ook een enkele musea. Hij probeert niet realistisch te schilderen maar echte schilderijen te maken.

 (website: www.werumeusbuning.nl)

 

 

Binnenkort is er weer een nieuwe expositie met het werk van Reinoud Kuipers, Frans Faber en Rein de Vries.

In de Melkfabriek is op 27 september de opening van deze bijzondere expositie.

M Shala Rein de Vries

Shala Rein de Vries, olie op paneel 

Margaretha

Margaretha Rein de Vries Acryl op doek
 
 
Sneintemiddei
 
Sneintemiddei Frans Faber
 
Schilderbeest
 
Schilderbeest Frans Faber

'Volledig' - Expositie van volle en lege landschappen

 

Foto Westerhof en Ytsma

 

Expositie: 'Volledig'
Exposant(en): Inge Westerhof, Aafke Ytsma
Datum: 10-05-2015 t/m 28-06-2015

 

Het landschap staat centraal bij de aankomende expositie Volledig in galerie De Fabriek te Ried. Vanaf 10 mei exposeren in de oude zuivelfabriek de jonge Friese kunstenaars Inge Westerhof en Aafke Ytsma tekeningen en schilderijen.

 

Lees meer: Expositie 'Volledig'