Frontpage Slideshow | Copyright © 2006-2011 JoomlaWorks Ltd.

Opening expositie van Cees Launspach en Sigrid 't Jolle

Schilderijen en driedimensionaal werk

Zondag 9 april van 15.00 tot 18.00 uur

 

U bent allen van harte welkom

 

 

 

 

 

 

 



Expositie Fred Thoolen gemist?

Zondag 29 januari hebben we de expositie in Ried officieel afgesloten. De tentoonstelling is behoorlijk goed bezocht en Fred Thoolen heeft in de weekenden vele malen een verhaal bij zijn werk mogen houden. Ook nog kort in de uitzending “Ik Bliuw” van omroep Friesland.

Het werk hangt echter nog in Ried en daarom is besloten om zondagmiddag 19 februari de ruimtes nog éénmaal open te stellen voor iedereen die de expositie gemist heeft. Als bonus houdt de kunstenaar dan een verhaal over het werk, het ontstaan, de techniek en allerlei zijsporen die er bij horen. Dit alles onder het genot van een hapje en een drankje.

Laat het even weten als U wilt komen, dan zetten we de verwarming aan!

Zondag 19 februari

Galerie open 14.00 - 18.00 uur


 

Fred Thoolen

Verlengd t/m 29 januari

Galerie geopend op zaterdag en zondag van 14.00 tot 17.00 uur en op afspraak


Hoewel het werk van Fred Thoolen er, vooral vanaf een afstand, bijna fotorealistisch uitziet is hij vooral geïnteresseerd in de relatie tussen de schilderstreek in de eerste plaats om, de schilderkunstige ervaring. Niet om wat de foto afbeeldt, maar om wat de fotografie ís als onderdeel van de waarneming.

Vaas Thoolen

Zijn digitale landschappen zijn op de computer gemaakt, maar de werkwijze lijkt erg op die van de traditionele grafiek. Telkens weer worden er lagen toegevoegd, het beeld wordt gemanipuleerd en afgeschraapt, er wordt geplakt, geknipt & getekend Het eindresultaat wordt met pigmentinkten gedrukt op traditioneel etspapier van Hahnemuhle. De prenten worden door de kunstenaar zelf gedrukt én genummerd. Omdat de kwaliteit van de druk niet achteruit kan gaan tijdens de oplage is die in principe onbeperkt.

Inspiratie


Langs de kust van het Noorden loopt het wad via Duitsland tot in Denemarken. Een gebied waar het tij en zeewater vrij spel heeft, waar steeds klei en zand worden afgezet en weer meegenomen. Al die laagjes sediment wisselen voortdurend hun meer dan 50 tinten grijs, in de regen, door de wind en dan weer zon. De strakke lijnen van de verschillende percelen verdelen het land in geometrische patronen die zich aanpassen aan de grillige lijnen van de diverse polders en afwateringskanalen.

De zware klei is zwart in de winter en wit in de zomerzon. De aardappelbloesem paars of wit, het graan van groen naar okergeel, de bieten soms chroomoxydegroen. Een landschap voor schilders.


De kunstenaar Fred Thoolen woont al ruim 20 jaar bij de zeedijk. Het Noordelijk landschap is zijn bron van inspiratie. Van daar uit maakt hij ook regelmatig uitstapjes naar andere landschappen, stedelijke landschappen.
Hij heeft een eigen kijk op het landschap, een kijk die hij vertaalt met behulp van verschillende technieken: olieverf, aquarel, inkttekeningen en digitale grafiek. De weidsheid, de geometrische figuren in het landschap en de beschermende werking van partijen bomen rond een boerderij zijn steeds terugkerende thema’s in zijn werk. Of het nu een graanveld is, een bietenveld of een rode avondlucht, steeds valt op hoe hij met oog voor details toch stoer/ruig weet te werken.


Het gaat allemaal over ruimte. Dat proef je al als je langs de akkers rijdt, maar eenmaal over de zeedijk komt de ruimte je adembenemend tegemoet.
Het Wad is een enclave voor het begrip onbeperkte ruimte. Niet alleen de vogels hebben dat nodig, maar ook de mensen.

Bijvoorbeeld zijn serie over de 4 seizoenen. Op het eerste gezicht zijn het vier realistische schilderijen van een uitzicht op het Wad in elk van de vier seizoenen, telkens vanaf dezelfde plek. Een Vivaldi voor de ogen.
Naast deze aangename gewaarwording kruipt er ook een wenkbrauw omhoog. Klopt het allemaal wel? Kun je wel ergens zo ver staan kijken? Bestaat er zoveel horizon? Waarom zijn er nergens mensen of dieren? De hekken, de sloten en de geulen zien er allemaal verweesd uit, daar wordt niet naar omgekeken. Waarom vier keer hetzelfde en toch niet?
Langzaam dringt het tot je door dat dit niet over de werkelijkheid gaat of over de 4 jaargetijden, maar over ruimte. De werkelijkheid van het landschap is ruimte. Je wordt ter plekke uitgenodigd om die ruimte in te gaan, maar dat kan niet – er zit overal verf. Je wilt weten waar die plek is, of die werkelijk bestaat. Of je daar kunt gaan staan. Daar waar de ruimte met brede halen door je heen gaat, ongeacht het plaatje, ongeacht het seizoen.
Terug op de snelweg realiseer je je dat die vragen irrelevant zijn. Er waren 4 schilderijen die je even meenamen naar een fictieve plek waar je werkelijk de wind voelde waaien.

Buitendiks.Thoolen

Workshops in de Fabriek Ried

 

Het water van de aquarel


Dinsdag 8 november van 19:00-23.00.uur

 

Aquarelverf & papier lenen zich voor heel veel verschillende manieren van werken. In deze workshop onderzoeken de deelnemers de beeldende kracht van deze verftechniek: de vrijheid die het water aan het werk geeft.

Zoek en ontdek de grenzen van het aquarellen met Fred Thoolen, al vijftig jaar lang professioneel kunstenaar, graficus, schilder. Fred Thoolen heeft deze maand een expositie in galerie de Fabriek.

Programma:
Vanaf 18:30 uur: ontvangst met koffie
19:00-22.30 uur: met veel water aan de slag
22:30 uur: nabespreking, expositie en een glaasje

Er is plaats voor maximaal 20 personen. Daarom graag van te voren opgeven.

Kosten: €25.00 inclusief een drankje (ter plekke te voldoen).

 

Hoe kijkt de fotograaf, hoe kijkt de schilder 

Zoek en ervaar de verschillen 

Donderdag 10 november van 18.30 - 23.00 uur


Begeef je in de wereld van de fotograaf en schilder en analyseer hoe zij naar hetzelfde object kijken. Wat ziet de fotograaf dat de schilder niet ziet en vice versa?

Zoek en ontdek de verschillen met Enno Keurentjens, professioneel fotograaf en Fred Thoolen, al vijftig jaar lang professioneel kunstenaar, graficus, tekenaar. Fred Thoolen heeft deze maand een expositie in galerie de Fabriek.

Programma:
18:30 uur: ontvangst met koffie
19:00-22.30 uur: wereld van de meester/ Met Fred en Enno aan de slag
22:30 uur: nabespreking, expositie en borrel

Er is plaats voor maximaal 20 personen. Daarom graag van te voren opgeven.
Neem je mobiele telefoon met camera mee!

Kosten: €25.00 inclusief een drankje (ter plekke te voldoen).

Aanmelden:
Dick Wolters
Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
06-50597558

 

Nieuwe Expositie Fabriek Ried

Op zondag 27 september is de opening van een nieuwe expositie!

Aanvang: 16.00 uur

U bent van harte uitgenodigd om hierbij aanwezig te zijn

 

Deze expositie laat het werk zien van drie kunstenaars: Rein de Vries, Frans Faber en Reinoud Kuipers.

 

Rein de Vries,

komt uit Leeuwarden en is daar ook geboren maar heeft daar niet altijd gewoond. In zijn jeugd verhuisde het gezin nogal eens naar een andere plaats in het land. Intussen is hij al weer jaren terug in Friesland en dat bevalt hem prima. Als schilder startte hij op academie Vredeman de Vries. Destijds heerste er een creatieve sfeer onder de directie van Paul Panhuysen en Rein de Vries vervolgde zijn opleiding aan de Minerva academie. O.a. schilderles van Evert Musch  waar hij meer het vak van leerde. Het verschil in opvatting tussen Panhuysen en Musch speelt tot op de dag van vandaag, het zijn verschillende geloven. Rein de Vries is ruig en abstract begonnen en ingehouden realistisch geëindigd. “Maar wie weet ga ik nog eens even flink te keer”. Hij is geboeid door de zee, schepen en de techniek, waar hij dan ook meestal zijn onderwerpen uit put. Model tekenen en schilderen doet hij met een groepje collega’s tot op de dag van vandaag. Hiervan kunt u op de expositie de resultaten zien.

De techniek, ludieke oplossingen voor een wereld zonder fossiele brandstoffen is en ander stokpaardje van hem, dat laat hij tijdens de kunstmaand Ameland zien. In die tekeningen vind u wat meer de creatieve sfeer van Vredeman de Vries. Maar het blijft wel realistisch.

 

  

 

Frâns Faber,

genoot zijn opleiding aan academie Vredeman de Vries in Leeuwarden en specialiseerde zich daarna nog vooral in de grafische technieken en aquarelleren aan de Groninger academie Minerva.

Wat hem zoal bezig houdt:  

 “Niet altijd, niet alleen het landschap, maar toch…vaak speelt het een rol. Veelal als ogenschijnlijk onbetekenende omgeving van dier of mens.  Soms als uitgangspunt tot fantaseren, waarbij herinneringen en waarneming door elkaar gaan lopen. Soms ook in de hoofdrol, omdat er net even iets speciaals is wat mij aanzet tot werken (of heet dat inspiratie?) “

Waarom dit landschap, waarom die dieren en mensen die daarin figureren?                                                       Misschien omdat hij hier toevallig is geboren en nog steeds woont en leeft, midden in deze voor hem zo vertrouwde omgeving. Die zo vanzelf spreekt, dat je haar vaak amper waarneemt, maar die vaak toch heel  verrassend is. Het wisselende licht, overweldigende wolkenpartijen, de dorpjes te midden waarvan hij woont en waar hij de mensen kent. De weidsheid waar hij vanuit zijn atelier op uitkijkt  De dieren  die daarin zorgen voor een perfecte stoffering. 

Een vlucht ganzen strijkt neer midden tussen de schapen, een haas schicht weg. De opkomende zon likt aan het haantje op een verre toren …Daarom!

 

 

 

Reinoud Kuiper

Studeerde af op de Academie Minerva in Groningen in de richting Vrije Grafiek in 1982.Tot 2005 maakte hij kleurenhoutsneden die op vele plaatsen geëxposeerd werden, oa meerdere keren op de Biënnale "Grafiek Nu" in het Singer Museum in Laren. Tien jaar geleden maakte hij de overstap van grafiek naar de schilderkunst.

De onderwerpen bleven hetzelfde; veel natuur maar ook huizen en later stadsgezichten.Binnen de meeste onderwerpen vormde het licht de belangrijkste inspiratie om te schilderen. Landschappen die veelvuldig terugkomen zijn Bretagne, het Groninger landschap en het Veluwse landgoed Warnsborn.

De schilders waar hij door beïnvloed werd zijn velen maar Hopper en Monet spelen een rol. 

De uitwerking was gebaseerd op het spanningsveld tussen de figuratieve weergave en de verfbehandeling op de structuur van het paneel.

Zijn voorkeur voor hout bleef; de techniek is acryl op paneel.

Er ontstond een serie kleine werkjes, ook wel doosjes genoemd, van 17x17 cm. 

Daarin kon en kan hij naar hartenlust experimenteren met verschillende technieken.

Daarnaast ontstonden ook grotere werken waaronder vierkanten van 100x100 cm, maar ook sterk liggende formaten van bijvoorbeeld 120x20 cm of juist staande formaten van 100x30 cm.

 

De expositie loopt van 27 sept t/m 29 nov. 2015.