Frontpage Slideshow | Copyright © 2006-2011 JoomlaWorks Ltd.

Expositie 13 augustus t/m 29 oktober 


Een veelzijdige expositie met het werk van de kunstenaars: Zwaan Miedema, Regina Wieling, Frans Faber, Rein de Vries en Reinoud Kuipers.

 

Zwaan Miedema, keramiste en autodidact. Haar kennis en vakmanschap deed zij op bij verschillende leermeesters. Zoals zij beschrijft: “Ik ben geïnspireerd door de natuur en mijn werk kenmerkt zich door puurheid en eenvoud”.

De urnen zijn gemaakt van klei uit de Waddenzee en in de geglazuurde stukken is zeewier as gebruikt.

 

Regina Wieling, zij creëert vilt objecten, van vazen tot broches of jassen. Doordat Regina eerder coupeuse was combineert zij de vilttechnieken op een flexibele manier met kledingontwerpen. Daarnaast maakt zij ook viltobjecten zoals bloemen en sieraden. Het werk is regelmatig te zien bij diverse galeries. Ook geeft Regina les voor mensen die het vilten zelf onder de knie willen krijgen, maar ook voor gevorderden.

 

Frans Faber, hij heeft getekend sinds hij een potlood kon vasthouden. Zijn werk is veelzijdig, hij maakt prenten, portretten en illustratief werk . Tekenen, grafiek maken, of toch eindelijk weer eens schilderen … Landschappelijke zaken, dieren, portretten, jeugdherinneringen en de vreemdste fantasieën die ooit nog verwezenlijkt dienen te worden. Het is zoals de schilder Cesar Domela eens zei: “we hebben een prachtig vak, alleen de eerste zestig jaar zijn wat moeilijk!”

 

Rein de Vries, maakt voornamelijk werk over de wisselwerking natuur-techniek. Hij begon in begin jaren 60 met abstract, later werden zijn composities realistisch en abstract tegelijkertijd. Zijn schilderijen zijn nu minder strak en gebonden aan een onderwerp. Rein de Vries maakt veel tekeningen/ontwerpen van andere vormen van energiewinning en vervoer. En vind het van belang ideeën te leveren voor een toekomstige wereld waarin men geen gebruik meer maakt van fossiele brandstoffen.

 

Reinoud Kuipers, begon als graficus nadat hij was afgestudeerd in 1985 aan de Minerva. Hij maakte een lange tijd houtsnedes op de traditionele Japanse manier, waarbij er steeds een deel wordt weggesneden, gedrukt in een bepaalde kleur, waarna deze stappen worden herhaald. In 2006 kwam er echter een ommezwaai, en focuste hij al zijn aandacht op de schilderkunst met acryl, penseel en paletmes.Bij deze schilderijen ligt de focus op het spel van licht en schaduw. 

De connectie met de natuur wordt bij deze schilderijen benadrukt door het werk te maken op een houten paneel in plaats van doek. De onderwerpen van deze schilderijen is breed: van bossen tot dorpjes, waarbij de inspiratie vaak uit Groningen zelf of uit Bretagne komt.



De expositie loopt van zondag 13 augustus t/m zondag 29 oktober 2017

Openingstijden zaterdag en zondag van 14.00-17.00 uur en op afspraak

 

Bijzonder drieluik van de kunstenaars René Tweehuysen, Irene Veltman en Klaas Werumeus Buning 


Opening zondag 18 juni om 15.00 uur

Expositie loopt t/m 30 juli 2017

openingstijden: zaterdag en zondag van 14.00 - 17.00 uur en op afspraak

René Tweehuysen

Als landschapschilder interesseert René Tweehuysen zich niet alleen voor het buitenste laagje van de aardkorst maar ook voor de geschiedenis van de onderliggende lagen. Sporen van geologische gelaagdheid zijn terug te vinden in zijn landschappen. Net als geologische sedimenten worden de schilderijen van Tweehuysen in een langdurig proces, wel geen miljoenen jaren maar toch…, laag over laag opgebouwd. Soms worden lagen gedeeltelijk weer weggeschuurd en geheel of gedeeltelijk van nieuwe verflagen voorzien. Vanuit zijn interesse voor de alchemie gebruikt hij daarbij verf (pigmenten en bindmiddelen) die hij zelf mengt. Zo creëert Tweehuysen schilderijen, met textuur en een uiterst delicate verfhuid, in een samenhang die er nog niet eerder was. Vaak hebben zijn schilderijen een melancholische uitstraling, wat ongetwijfeld ook met zijn aard te maken heeft. Voor een groot deel wordt dit melancholische gevoel tot uitdrukking gebracht door een bepaalde licht- en schaduwwerking en door de sfeer van de luchten. De schilderijen van Tweehuysen zijn in wezen reacties op het raadsel van de ons omringende wereld, de materie. Tijdens het schilderen werkt hij het liefst met een leeg hoofd en staat hij open voor het onderwerp. Zo vindt hij verbondenheid met de aarde wat helpt om bewust te worden wie we ten diepste zijn.


Irene Veltman

Mijn passie voor kunst ontstond door de verwondering voor techniek en ambacht. Uren kon ik spenderen aan het kijken naar hoe een tekening of schilderij in elkaar zat. De confrontatie met het concept, tijdens mijn academietijd, maakte de ontwikkeling naar het kunstenaarschap, naast ingewikkeld, compleet.
Mijn werk bestaat veelal uit realistisch geschilderde of getekende figuren, dieren of dingen gesitueerd in een vervreemdende sfeer. Een sfeer die zowel rustgevend als onheilspellend kan zijn. Door het gebruik van een grijsachtige tinten, of een gelimiteerd palette, plaats ik mijn onderwerpen in een soort verduisterd daglicht. Mocht er al een felle kleur aanwezig zijn, dan is dat om de aandacht op een bepaald detail te vestigen.
Het begrip ‘Unheimlich’ past goed bij de sfeer, waarnaar ik op zoek ben, omdat het vanuit het Duits in twee delen is te splitsen. Enerzijds is ‘Heimlich’ iets vertrouwds’ en huiselijks, anderzijds staat ‘Unheimlich’ voor duister, onheilspellend en het gevoel van onzekerheid.
Het Unheimliche is voor mij daarom iets wat vertrouwd lijkt, maar op hetzelfde moment een vreemd en verontrustend of onzeker gevoel veroorzaakt, zonder daar de vinger op te kunnen leggen.

 

Klaas Werumeus Buning

De schilderijen van Klaas Werumeus Buning kennen wonderlijke wendingen. De keuze van onderwerp en uitvoering verlopen intuïtief en volgen de krochten en kronkelwegen van het leven zelf.
Het werk moet “vervoeren”, het is als poëzie, beelden dienen zich aan, pas later ontvouwt zich iets van betekenis. Mar het raadselachtige en onzekere in het werk blijft. Je kunt er fijn bij uitrusten ondertussen.
Het zijn meditaties in verf, de geest zweeft langs de wereld heen en verwondert zich.

Het kleine werk is het labyrint van alledag in miniformaat, het dwalen is belangrijk in de schilderijen. In de schilderijen reis je met je ogen en ontdek je gaandeweg de kleuren, details in de licht hallucinerende sfeer en de geheimzinnige wonderlijkheid van het alledaagse leven.

 

René Tweehuysen

 

Irene Veltman

 

Klaas Werumeus Buning

 

 



Expositie Fred Thoolen gemist?

Zondag 29 januari hebben we de expositie in Ried officieel afgesloten. De tentoonstelling is behoorlijk goed bezocht en Fred Thoolen heeft in de weekenden vele malen een verhaal bij zijn werk mogen houden. Ook nog kort in de uitzending “Ik Bliuw” van omroep Friesland.

Het werk hangt echter nog in Ried en daarom is besloten om zondagmiddag 19 februari de ruimtes nog éénmaal open te stellen voor iedereen die de expositie gemist heeft. Als bonus houdt de kunstenaar dan een verhaal over het werk, het ontstaan, de techniek en allerlei zijsporen die er bij horen. Dit alles onder het genot van een hapje en een drankje.

Laat het even weten als U wilt komen, dan zetten we de verwarming aan!

Zondag 19 februari

Galerie open 14.00 - 18.00 uur


 

Opening expositie van Cees Launspach en Sigrid 't Jolle

Schilderijen en driedimensionaal werk

Zondag 9 april van 15.00 tot 18.00 uur

 

U bent allen van harte welkom

 

 

 

 

 

 

 

Workshops in de Fabriek Ried

 

Het water van de aquarel


Dinsdag 8 november van 19:00-23.00.uur

 

Aquarelverf & papier lenen zich voor heel veel verschillende manieren van werken. In deze workshop onderzoeken de deelnemers de beeldende kracht van deze verftechniek: de vrijheid die het water aan het werk geeft.

Zoek en ontdek de grenzen van het aquarellen met Fred Thoolen, al vijftig jaar lang professioneel kunstenaar, graficus, schilder. Fred Thoolen heeft deze maand een expositie in galerie de Fabriek.

Programma:
Vanaf 18:30 uur: ontvangst met koffie
19:00-22.30 uur: met veel water aan de slag
22:30 uur: nabespreking, expositie en een glaasje

Er is plaats voor maximaal 20 personen. Daarom graag van te voren opgeven.

Kosten: €25.00 inclusief een drankje (ter plekke te voldoen).

 

Hoe kijkt de fotograaf, hoe kijkt de schilder 

Zoek en ervaar de verschillen 

Donderdag 10 november van 18.30 - 23.00 uur


Begeef je in de wereld van de fotograaf en schilder en analyseer hoe zij naar hetzelfde object kijken. Wat ziet de fotograaf dat de schilder niet ziet en vice versa?

Zoek en ontdek de verschillen met Enno Keurentjens, professioneel fotograaf en Fred Thoolen, al vijftig jaar lang professioneel kunstenaar, graficus, tekenaar. Fred Thoolen heeft deze maand een expositie in galerie de Fabriek.

Programma:
18:30 uur: ontvangst met koffie
19:00-22.30 uur: wereld van de meester/ Met Fred en Enno aan de slag
22:30 uur: nabespreking, expositie en borrel

Er is plaats voor maximaal 20 personen. Daarom graag van te voren opgeven.
Neem je mobiele telefoon met camera mee!

Kosten: €25.00 inclusief een drankje (ter plekke te voldoen).

Aanmelden:
Dick Wolters
Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
06-50597558