Frontpage Slideshow | Copyright © 2006-2011 JoomlaWorks Ltd.

Bijzonder drieluik van de kunstenaars René Tweehuysen, Irene Veltman en Klaas Werumeus Buning 


Opening zondag 18 juni om 15.00 uur

Expositie loopt t/m 30 juli 2017

openingstijden: zaterdag en zondag van 14.00 - 17.00 uur en op afspraak

René Tweehuysen

Als landschapschilder interesseert René Tweehuysen zich niet alleen voor het buitenste laagje van de aardkorst maar ook voor de geschiedenis van de onderliggende lagen. Sporen van geologische gelaagdheid zijn terug te vinden in zijn landschappen. Net als geologische sedimenten worden de schilderijen van Tweehuysen in een langdurig proces, wel geen miljoenen jaren maar toch…, laag over laag opgebouwd. Soms worden lagen gedeeltelijk weer weggeschuurd en geheel of gedeeltelijk van nieuwe verflagen voorzien. Vanuit zijn interesse voor de alchemie gebruikt hij daarbij verf (pigmenten en bindmiddelen) die hij zelf mengt. Zo creëert Tweehuysen schilderijen, met textuur en een uiterst delicate verfhuid, in een samenhang die er nog niet eerder was. Vaak hebben zijn schilderijen een melancholische uitstraling, wat ongetwijfeld ook met zijn aard te maken heeft. Voor een groot deel wordt dit melancholische gevoel tot uitdrukking gebracht door een bepaalde licht- en schaduwwerking en door de sfeer van de luchten. De schilderijen van Tweehuysen zijn in wezen reacties op het raadsel van de ons omringende wereld, de materie. Tijdens het schilderen werkt hij het liefst met een leeg hoofd en staat hij open voor het onderwerp. Zo vindt hij verbondenheid met de aarde wat helpt om bewust te worden wie we ten diepste zijn.


Irene Veltman

Mijn passie voor kunst ontstond door de verwondering voor techniek en ambacht. Uren kon ik spenderen aan het kijken naar hoe een tekening of schilderij in elkaar zat. De confrontatie met het concept, tijdens mijn academietijd, maakte de ontwikkeling naar het kunstenaarschap, naast ingewikkeld, compleet.
Mijn werk bestaat veelal uit realistisch geschilderde of getekende figuren, dieren of dingen gesitueerd in een vervreemdende sfeer. Een sfeer die zowel rustgevend als onheilspellend kan zijn. Door het gebruik van een grijsachtige tinten, of een gelimiteerd palette, plaats ik mijn onderwerpen in een soort verduisterd daglicht. Mocht er al een felle kleur aanwezig zijn, dan is dat om de aandacht op een bepaald detail te vestigen.
Het begrip ‘Unheimlich’ past goed bij de sfeer, waarnaar ik op zoek ben, omdat het vanuit het Duits in twee delen is te splitsen. Enerzijds is ‘Heimlich’ iets vertrouwds’ en huiselijks, anderzijds staat ‘Unheimlich’ voor duister, onheilspellend en het gevoel van onzekerheid.
Het Unheimliche is voor mij daarom iets wat vertrouwd lijkt, maar op hetzelfde moment een vreemd en verontrustend of onzeker gevoel veroorzaakt, zonder daar de vinger op te kunnen leggen.

 

Klaas Werumeus Buning

De schilderijen van Klaas Werumeus Buning kennen wonderlijke wendingen. De keuze van onderwerp en uitvoering verlopen intuïtief en volgen de krochten en kronkelwegen van het leven zelf.
Het werk moet “vervoeren”, het is als poëzie, beelden dienen zich aan, pas later ontvouwt zich iets van betekenis. Mar het raadselachtige en onzekere in het werk blijft. Je kunt er fijn bij uitrusten ondertussen.
Het zijn meditaties in verf, de geest zweeft langs de wereld heen en verwondert zich.

Het kleine werk is het labyrint van alledag in miniformaat, het dwalen is belangrijk in de schilderijen. In de schilderijen reis je met je ogen en ontdek je gaandeweg de kleuren, details in de licht hallucinerende sfeer en de geheimzinnige wonderlijkheid van het alledaagse leven.

 

René Tweehuysen

 

Irene Veltman

 

Klaas Werumeus Buning

 

 

Opening expositie van Cees Launspach en Sigrid 't Jolle

Schilderijen en driedimensionaal werk

Zondag 9 april van 15.00 tot 18.00 uur

 

U bent allen van harte welkom

 

 

 

 

 

 

 

Workshops in de Fabriek Ried

 

Het water van de aquarel


Dinsdag 8 november van 19:00-23.00.uur

 

Aquarelverf & papier lenen zich voor heel veel verschillende manieren van werken. In deze workshop onderzoeken de deelnemers de beeldende kracht van deze verftechniek: de vrijheid die het water aan het werk geeft.

Zoek en ontdek de grenzen van het aquarellen met Fred Thoolen, al vijftig jaar lang professioneel kunstenaar, graficus, schilder. Fred Thoolen heeft deze maand een expositie in galerie de Fabriek.

Programma:
Vanaf 18:30 uur: ontvangst met koffie
19:00-22.30 uur: met veel water aan de slag
22:30 uur: nabespreking, expositie en een glaasje

Er is plaats voor maximaal 20 personen. Daarom graag van te voren opgeven.

Kosten: €25.00 inclusief een drankje (ter plekke te voldoen).

 

Hoe kijkt de fotograaf, hoe kijkt de schilder 

Zoek en ervaar de verschillen 

Donderdag 10 november van 18.30 - 23.00 uur


Begeef je in de wereld van de fotograaf en schilder en analyseer hoe zij naar hetzelfde object kijken. Wat ziet de fotograaf dat de schilder niet ziet en vice versa?

Zoek en ontdek de verschillen met Enno Keurentjens, professioneel fotograaf en Fred Thoolen, al vijftig jaar lang professioneel kunstenaar, graficus, tekenaar. Fred Thoolen heeft deze maand een expositie in galerie de Fabriek.

Programma:
18:30 uur: ontvangst met koffie
19:00-22.30 uur: wereld van de meester/ Met Fred en Enno aan de slag
22:30 uur: nabespreking, expositie en borrel

Er is plaats voor maximaal 20 personen. Daarom graag van te voren opgeven.
Neem je mobiele telefoon met camera mee!

Kosten: €25.00 inclusief een drankje (ter plekke te voldoen).

Aanmelden:
Dick Wolters
Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
06-50597558

 



Expositie Fred Thoolen gemist?

Zondag 29 januari hebben we de expositie in Ried officieel afgesloten. De tentoonstelling is behoorlijk goed bezocht en Fred Thoolen heeft in de weekenden vele malen een verhaal bij zijn werk mogen houden. Ook nog kort in de uitzending “Ik Bliuw” van omroep Friesland.

Het werk hangt echter nog in Ried en daarom is besloten om zondagmiddag 19 februari de ruimtes nog éénmaal open te stellen voor iedereen die de expositie gemist heeft. Als bonus houdt de kunstenaar dan een verhaal over het werk, het ontstaan, de techniek en allerlei zijsporen die er bij horen. Dit alles onder het genot van een hapje en een drankje.

Laat het even weten als U wilt komen, dan zetten we de verwarming aan!

Zondag 19 februari

Galerie open 14.00 - 18.00 uur


 

Fred Thoolen

Verlengd t/m 29 januari

Galerie geopend op zaterdag en zondag van 14.00 tot 17.00 uur en op afspraak


Hoewel het werk van Fred Thoolen er, vooral vanaf een afstand, bijna fotorealistisch uitziet is hij vooral geïnteresseerd in de relatie tussen de schilderstreek in de eerste plaats om, de schilderkunstige ervaring. Niet om wat de foto afbeeldt, maar om wat de fotografie ís als onderdeel van de waarneming.

Vaas Thoolen

Zijn digitale landschappen zijn op de computer gemaakt, maar de werkwijze lijkt erg op die van de traditionele grafiek. Telkens weer worden er lagen toegevoegd, het beeld wordt gemanipuleerd en afgeschraapt, er wordt geplakt, geknipt & getekend Het eindresultaat wordt met pigmentinkten gedrukt op traditioneel etspapier van Hahnemuhle. De prenten worden door de kunstenaar zelf gedrukt én genummerd. Omdat de kwaliteit van de druk niet achteruit kan gaan tijdens de oplage is die in principe onbeperkt.

Inspiratie


Langs de kust van het Noorden loopt het wad via Duitsland tot in Denemarken. Een gebied waar het tij en zeewater vrij spel heeft, waar steeds klei en zand worden afgezet en weer meegenomen. Al die laagjes sediment wisselen voortdurend hun meer dan 50 tinten grijs, in de regen, door de wind en dan weer zon. De strakke lijnen van de verschillende percelen verdelen het land in geometrische patronen die zich aanpassen aan de grillige lijnen van de diverse polders en afwateringskanalen.

De zware klei is zwart in de winter en wit in de zomerzon. De aardappelbloesem paars of wit, het graan van groen naar okergeel, de bieten soms chroomoxydegroen. Een landschap voor schilders.


De kunstenaar Fred Thoolen woont al ruim 20 jaar bij de zeedijk. Het Noordelijk landschap is zijn bron van inspiratie. Van daar uit maakt hij ook regelmatig uitstapjes naar andere landschappen, stedelijke landschappen.
Hij heeft een eigen kijk op het landschap, een kijk die hij vertaalt met behulp van verschillende technieken: olieverf, aquarel, inkttekeningen en digitale grafiek. De weidsheid, de geometrische figuren in het landschap en de beschermende werking van partijen bomen rond een boerderij zijn steeds terugkerende thema’s in zijn werk. Of het nu een graanveld is, een bietenveld of een rode avondlucht, steeds valt op hoe hij met oog voor details toch stoer/ruig weet te werken.


Het gaat allemaal over ruimte. Dat proef je al als je langs de akkers rijdt, maar eenmaal over de zeedijk komt de ruimte je adembenemend tegemoet.
Het Wad is een enclave voor het begrip onbeperkte ruimte. Niet alleen de vogels hebben dat nodig, maar ook de mensen.

Bijvoorbeeld zijn serie over de 4 seizoenen. Op het eerste gezicht zijn het vier realistische schilderijen van een uitzicht op het Wad in elk van de vier seizoenen, telkens vanaf dezelfde plek. Een Vivaldi voor de ogen.
Naast deze aangename gewaarwording kruipt er ook een wenkbrauw omhoog. Klopt het allemaal wel? Kun je wel ergens zo ver staan kijken? Bestaat er zoveel horizon? Waarom zijn er nergens mensen of dieren? De hekken, de sloten en de geulen zien er allemaal verweesd uit, daar wordt niet naar omgekeken. Waarom vier keer hetzelfde en toch niet?
Langzaam dringt het tot je door dat dit niet over de werkelijkheid gaat of over de 4 jaargetijden, maar over ruimte. De werkelijkheid van het landschap is ruimte. Je wordt ter plekke uitgenodigd om die ruimte in te gaan, maar dat kan niet – er zit overal verf. Je wilt weten waar die plek is, of die werkelijk bestaat. Of je daar kunt gaan staan. Daar waar de ruimte met brede halen door je heen gaat, ongeacht het plaatje, ongeacht het seizoen.
Terug op de snelweg realiseer je je dat die vragen irrelevant zijn. Er waren 4 schilderijen die je even meenamen naar een fictieve plek waar je werkelijk de wind voelde waaien.

Buitendiks.Thoolen